Angel of Light Animated Style

Creating the "Angel of Light" was a fascinating process that allowed me to explore and experiment with various elements of digital art. I want to share with you the steps I followed to bring this work to life.

It all started with a sketch. In this initial stage, my goal was to capture the essence of the character and his pose. I used light, loose strokes to define the Angel of Light's majestic posture and outstretched wings. The sketch is a crucial phase, as it lays the foundation upon which the entire design will be built. This is where I played with proportions and basic details, making sure that the overall composition was balanced and attractive.

With the sketch ready, I moved on to outlining. At this stage, I fine-tuned the lines of the sketch, defining the contours and details of the character more precisely. I used a finer brush to create crisp, clear lines, highlighting the wings, dress and facial features of the "Angel of Light". This step required patience and attention to detail, as each line must be precise to convey the delicacy and majesty of the character.

The next step was coloring. This is where the "Angel of Light" began to come to life. I chose a palette of soft, luminous colors, with gold and pink tones for the wings and dress. The coloring technique consisted of applying base layers of color and then carefully blending the tones to achieve smooth, natural transitions. This phase is especially rewarding, as the character begins to emerge with all its beauty and vitality.

Once the basic coloring was complete, I proceeded to apply shadows and highlights. The shadows were added to give depth and volume to the figure, making the folds of the dress and the feathers on the wings look more realistic. I used darker shades of the base color and adjusted the opacity of the brush to create a soft, subtle effect. The shimmers, on the other hand, were applied to highlight the areas that catch more light, such as the tips of the wings and the golden edges of the dress. These additional details add a touch of magic and enhance the ethereal feel of the character.

Finally, I made sure to go over all the work, making minor adjustments and refining details where necessary. This final step is crucial to ensure that the work has a polished and professional finish.

I hope you found this tour through the process of creating the "Angel of Light" interesting and that it inspires you to explore your own artistic adventures. Creating digital art is a journey full of discovery and joy, and I am excited to continue sharing my experiences with all of you.

Crear a la "Angel of Light" fue un proceso fascinante que me permitió explorar y experimentar con varios elementos del arte digital. Quiero compartir con ustedes los pasos que seguí para darle vida a esta obra.

Todo comenzó con un boceto. En esta etapa inicial, mi objetivo era capturar la esencia del personaje y su pose. Utilicé trazos ligeros y sueltos para definir la postura majestuosa de la "Angel of Light" y sus alas extendidas. El boceto es una fase crucial, ya que establece la base sobre la cual se construirá todo el diseño. Aquí es donde jugué con las proporciones y los detalles básicos, asegurándome de que la composición general fuera equilibrada y atractiva.

Con el boceto listo, pasé al delineado. En esta etapa, afiné las líneas del boceto, definiendo con mayor precisión los contornos y detalles del personaje. Utilicé un pincel más fino para crear líneas claras y nítidas, destacando las alas, el vestido y los rasgos faciales de la "Angel of Light". Este paso requiere paciencia y atención al detalle, ya que cada línea debe ser precisa para transmitir la delicadeza y majestuosidad del personaje.

El siguiente paso fue el coloreado. Aquí es donde la "Angel of Light" comenzó a cobrar vida. Elegí una paleta de colores suaves y luminosos, con tonos dorados y rosas para las alas y el vestido. La técnica de coloreado consistió en aplicar capas base de color y luego mezclar cuidadosamente los tonos para lograr transiciones suaves y naturales. Esta fase es especialmente gratificante, ya que el personaje comienza a emerger con toda su belleza y vitalidad.

Una vez que el coloreado básico estuvo completo, procedí a aplicar sombras y brillos. Las sombras se añadieron para dar profundidad y volumen a la figura, haciendo que los pliegues del vestido y las plumas de las alas se vean más realistas. Utilicé tonos más oscuros del color base y ajusté la opacidad del pincel para crear un efecto suave y sutil. Los brillos, por otro lado, se aplicaron para resaltar las áreas que captan más luz, como las puntas de las alas y los bordes dorados del vestido. Estos detalles adicionales agregan un toque de magia y realzan la sensación etérea del personaje.

Finalmente, me aseguré de revisar todo el trabajo, haciendo ajustes menores y refinando los detalles donde fuera necesario. Este paso final es crucial para garantizar que la obra tenga un acabado pulido y profesional.

Espero que este recorrido por el proceso de creación de la "Angel of Light" les haya resultado interesante y les inspire a explorar sus propias aventuras artísticas. Crear arte digital es un viaje lleno de descubrimientos y alegrías, y estoy emocionada de seguir compartiendo mis experiencias con todos ustedes.

The tools I used for the drawing were the following:

• Android tablet.
• Capacitive pen (Stylus).
• Ibis Paint X program.
• Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.

Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:

• Tableta Android.
• Lápiz Capacitivo (Stylus).
• Programa Ibis Paint X.
• Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.