CAVE SLUG Animated Style

To create my interpretation of the CAVE SLUG in anime style, I followed a detailed process that allowed me to capture every aspect of this fascinating creature.

It all starts with the sketch. At this stage, my goal is to capture the basic structure of the character, defining his pose and making sure that key elements, such as the large eyes and segmented body, are in their correct places. I use soft, light lines to sketch the overall shape, without worrying too much about details at this early stage. This allows me to experiment with different poses and compositions until I find the one that best captures the essence of the CAVE SLUG.

Once satisfied with the sketch, I move on to the outline. Here, I go over the lines of the sketch with more defined and precise strokes, using a darker brush tool. At this stage, I focus on detailing the distinctive features of the CAVE SLUG, such as the segmented texture of his body and the expression of his eyes. It is important that the lines are clean and clear, as they will serve as the basis for the later stages.

The next step is coloring. I begin by applying flat colors to each area of the character. I use a vibrant color palette that reflects the exotic nature of the CAVE SLUG. The green of its body is the predominant color, while the eyes and mouth are given more vivid tones that contrast and stand out. During this stage, I also paint the background full of red mushrooms, making sure that they complement and do not distract from the main character.

With the base colors applied, I proceed to add shadows and highlights. This is what really brings the drawing to life, providing depth and dimension. I use soft shadows to emphasize the areas where the light does not reach directly, creating an effect of volume on the segmented body of the CAVE SLUG. Glitter, on the other hand, is applied to the parts that reflect more light, such as the eyes and the slimy skin. This helps to give it a wet and gooey look, characteristic of the creature. I make sure the shadows and glows are consistent with the direction of the light in the scene, to maintain a realistic and cohesive look.

Finally, I make final adjustments to ensure that all elements of the drawing integrate harmoniously. This may include retouching some areas, adjusting colors or adding small details that enhance the overall composition.

Each step in this process is crucial to creating a piece of digital art that captures the essence of the CAVE SLUG and presents it in a new and exciting way. By combining sketching, outlining, coloring, and the application of shadows and glows, I managed to bring this Splinterlands character to life with a distinctive anime-style touch.

Para crear mi interpretación del CAVE SLUG en estilo anime, seguí un proceso detallado que me permitió capturar cada aspecto de esta criatura fascinante.

Todo comienza con el boceto. En esta etapa, mi objetivo es plasmar la estructura básica del personaje, definiendo su pose y asegurándome de que los elementos clave, como los grandes ojos y el cuerpo segmentado, estén en sus lugares correctos. Utilizo líneas suaves y ligeras para esbozar la forma general, sin preocuparme demasiado por los detalles en esta fase inicial. Esto me permite experimentar con diferentes poses y composiciones hasta encontrar la que mejor capture la esencia del CAVE SLUG.

Una vez satisfecha con el boceto, paso al delineado. Aquí, repaso las líneas del boceto con trazos más definidos y precisos, utilizando una herramienta de pincel más oscura. En esta etapa, me enfoco en detallar las características distintivas del CAVE SLUG, como la textura segmentada de su cuerpo y la expresión de sus ojos. Es importante que las líneas sean limpias y claras, ya que servirán como base para las etapas posteriores.

El siguiente paso es el coloreado. Empiezo aplicando colores planos a cada área del personaje. Utilizo una paleta de colores vibrantes que refleje la naturaleza exótica del CAVE SLUG. El verde de su cuerpo es el color predominante, mientras que los ojos y la boca reciben tonos más vivos que contrastan y resaltan. Durante esta etapa, también pinto el fondo lleno de setas rojas, asegurándome de que complementen y no distraigan del personaje principal.

Con los colores base aplicados, procedo a añadir sombras y brillos. Esto es lo que realmente da vida al dibujo, proporcionando profundidad y dimensión. Utilizo sombras suaves para enfatizar las áreas donde la luz no llega directamente, creando un efecto de volumen en el cuerpo segmentado del CAVE SLUG. Los brillos, por otro lado, se aplican en las partes que reflejan más luz, como los ojos y la piel viscosa. Esto ayuda a darle una apariencia húmeda y pegajosa, característica de la criatura. Me aseguro de que las sombras y los brillos sean coherentes con la dirección de la luz en la escena, para mantener una apariencia realista y cohesiva.

Finalmente, hago los ajustes finales para asegurarme de que todos los elementos del dibujo se integren armoniosamente. Esto puede incluir retocar algunas áreas, ajustar colores o agregar pequeños detalles que realcen la composición general.

Cada paso en este proceso es crucial para crear una pieza de arte digital que capture la esencia del CAVE SLUG y lo presente de una manera nueva y emocionante. Al combinar boceto, delineado, coloreado, y la aplicación de sombras y brillos, logro dar vida a este personaje de Splinterlands con un toque distintivo de estilo anime.

The tools I used for the drawing were the following:

• Android tablet.
• Capacitive pen (Stylus).
• Ibis Paint X program.
• Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.

Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:

• Tableta Android.
• Lápiz Capacitivo (Stylus).
• Programa Ibis Paint X.
• Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.