It all starts with the sketch. This is where the first ideas are captured and the general composition is defined. For Charlok, I started by drawing his imposing figure, highlighting his marked muscles and battle scars. His determined pose and curved horns were key elements that I wanted to capture from the start. This initial sketch is essential in establishing the foundation of the work, allowing me to adjust proportions and making sure all the important elements are in place.

Once satisfied with the sketch, I move on to outlining. This phase involves going over the sketch with cleaner, more defined lines. I use a fine brush to ensure that every detail is precise. During the outlining of Charlok, I paid special attention to his scars and the texture of his skin, as well as the intricate details of his double-edged axe. This process helps solidify the character's structure and sets the stage for the next step.

Coloring is where the magic really starts to happen. I started by selecting a color palette that reflected Charlok's fiery nature. I used warm, vibrant tones for his skin and scars, and intense colors for his eyes and the fire surrounding his axe. The hair, long and tangled, was colored with a mix of dark and reddish tones, capturing her movement and energy.

Applying shadows and highlights is essential to give depth and realism to the work. I started by adding shadows in the areas where the light doesn't reach directly, such as under her muscles and in the creases of her skin. I used a soft brush to create a gradual shading effect, giving volume to her figure. Then, I added shimmers in the areas where the light hits hardest, such as on her scars, the edge of the axe and her burning eyes. The glows help to highlight these elements and give them a more dynamic and realistic look.

Each of these steps is crucial to the development of the final work. From the initial sketch to the final touches of shadows and glows, each phase contributes to bringing Charlok Minotaur to life. This process not only allows me to express my creativity, but also to connect with the essence of the character and his world. I hope you enjoyed this behind-the-scenes look at my creation process and that you feel the same excitement as I do when you see the final result!

Todo comienza con el boceto. Aquí es donde se plasman las primeras ideas y se define la composición general. Para Charlok, comencé dibujando su imponente figura, destacando sus músculos marcados y sus cicatrices de batalla. Su pose decidida y sus cuernos curvados fueron elementos clave que quise capturar desde el inicio. Este boceto inicial es esencial para establecer la base de la obra, permitiéndome ajustar proporciones y asegurándome de que todos los elementos importantes estén en su lugar.

Una vez satisfecho con el boceto, paso al delineado. Esta fase implica repasar el boceto con líneas más definidas y limpias. Utilizo un pincel fino para asegurar que cada detalle sea preciso. Durante el delineado de Charlok, presté especial atención a sus cicatrices y a la textura de su piel, así como a los intrincados detalles de su hacha de doble filo. Este proceso ayuda a solidificar la estructura del personaje y prepara el terreno para el siguiente paso.

El coloreado es donde la magia realmente comienza a suceder. Empecé seleccionando una paleta de colores que reflejara la naturaleza ardiente de Charlok. Utilicé tonos cálidos y vibrantes para su piel y sus cicatrices, y colores intensos para sus ojos y el fuego que rodea su hacha. El cabello, largo y enmarañado, fue coloreado con una mezcla de tonos oscuros y rojizos, capturando su movimiento y energía.

Aplicar sombras y brillos es fundamental para dar profundidad y realismo a la obra. Comencé añadiendo sombras en las áreas donde la luz no llega directamente, como debajo de sus músculos y en los pliegues de su piel. Utilicé un pincel suave para crear un efecto de sombreado gradual, dando volumen a su figura. Luego, añadí brillos en las áreas donde la luz golpea con más fuerza, como en sus cicatrices, el filo del hacha y sus ojos ardientes. Los brillos ayudan a resaltar estos elementos y a darles un aspecto más dinámico y realista.

Cada uno de estos pasos es crucial para el desarrollo de la obra final. Desde el boceto inicial hasta los toques finales de sombras y brillos, cada fase contribuye a dar vida a Charlok Minotaur. Este proceso no solo me permite expresar mi creatividad, sino también conectar con la esencia del personaje y su mundo. ¡Espero que hayan disfrutado de este vistazo tras bambalinas a mi proceso de creación y que sientan la misma emoción que yo al ver el resultado final!

The tools I used for the drawing were the following:

• Android tablet.
• Capacitive pen (Stylus).
• Ibis Paint X program.
• Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.

Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:

• Tableta Android.
• Lápiz Capacitivo (Stylus).
• Programa Ibis Paint X.
• Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.